Trois générations de créatrices au parcours fascinant nous sont proposées. Non seulement nous voyons 3 extraits de chorégraphie, mais nous participons grâce à au casque virtuel. Nous nous retrouvons au milieu des danseurs et nos mouvements nous donnent l’impression d’être partie prenante. Au début je n’osais pas trop bouger, mais plus le temps passe, plus la gêne se dissipe et j’osais me tourner à gauche, à droite, en 360 degrés sur mon siège. Rassurez vous n’étends pas debout, pas de risque de percuter un autre spectateur.

Tiré de the complex Simplicity of Love, on nous initie à la gestuelle toute en mouvement naturel et circulaire d’une courte séquence dansée. Nos mains peuvent tracer des motifs de texture, de couleur ou de lumière dans l’espace. Sur scène nous accompagnons donc Margie Gillis et deux autres danseuses. Margie Gillis nous démontre que l’on peut continuer à danser même si nos cheveux sont devenus blancs. Elle est magnifique à regarder. Et puis les costumes toutes en volupté apporte également une touche de douceur à cette chorégraphie

Nous nous retrouvons au cœur de la troupe d’Hélène Blakburn Cas Public. La pièce Allegro Barbaro, librement inspirée par la théorie des quatre tempéraments (sanguin, colérique, flegmatique, mélancolique), décrit la manière dont nos humeurs contrôlent le comportement de l’humanité. Là encore les costumes sont dignes et jolis. Souvent je trouve que danse contemporaine rime avec nudité, et là pas le cas. Personnellement je trouve que cela ajoute de la magie. Les danseurs performent à notre gauche, à notre droite devant ou derrière nous. Il y a un danseur qui nous amène inconscient à aller vers ce côté, ce qui fait que nous ne perdons rien de la chorégraphie.

Huit interprètes et une chanteuse soprano nous invitent à voir un extrait de 6.58 manifesto. Dans cette chorégraphie Andrea Peña elle met en relief notre relation avec les systèmes et les forces extérieures avec lesquels chaque être humain doit constamment composer. La 3^e chorégraphie (extrait de 6.58 manifesto) n’est pas appropriée au plus jeune, mais elle ne leur est pas présentée si jamais il participe à cette expérience. En effet, les costumes couvrent peu le corps. De plus durant la chorégraphie, nous avons l’impression d’être déplacés de façon virtuelle et cela peut être déstabilisant. Je me suis moi-même bien assise dans mon siège à ces instants. C’est peut-être la chorégraphie qui m’a le moins rejoint, non pas par les gestes, mais par les costumes.

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